맨위로가기

빌바오 구겐하임 미술관

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

빌바오 구겐하임 미술관은 스페인 빌바오에 위치한 현대 미술관으로, 1997년 개관했다. 바스크 지방 정부와 솔로몬 R. 구겐하임 재단의 협력으로 건설되었으며, 프랭크 게리가 설계한 독특한 건축 디자인으로 유명하다. 이 미술관은 쇠퇴하던 빌바오의 경제를 활성화하는 데 기여하여 "구겐하임 효과"라는 용어를 만들어냈지만, 젠트리피케이션과 문화 제국주의를 비판하는 시각도 존재한다. 주요 전시로는 리처드 세라의 '시간의 문제'와 제프 쿤스의 '퍼피' 등이 있으며, 2007년에는 횡령 사건, 2021-2022년에는 청소부 파업이 발생하기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 빌바오의 박물관 - 빌바오 미술관
    빌바오 미술관은 1908년에 설립되어 여러 차례의 변화를 거쳐 현재에 이르렀으며, 12세기부터 현대에 이르는 다양한 회화, 조각 작품 등 1만 점이 넘는 작품을 소장하고 스페인 미술, 바스크 미술을 포함한 다양한 국적과 시대의 작품을 전시하며 문화적 가치 확산에 기여한다.
  • 스페인의 미술관 - 빌바오 미술관
    빌바오 미술관은 1908년에 설립되어 여러 차례의 변화를 거쳐 현재에 이르렀으며, 12세기부터 현대에 이르는 다양한 회화, 조각 작품 등 1만 점이 넘는 작품을 소장하고 스페인 미술, 바스크 미술을 포함한 다양한 국적과 시대의 작품을 전시하며 문화적 가치 확산에 기여한다.
  • 현대 건축 - 다니구치 요시로
    다니구치 요시로는 일본 전통 건축과 서구 모더니즘의 융합을 추구한 건축가로, 도쿄국립박물관 동양관, 국립근대미술관 도쿄 등을 설계했으며 건축가 다니구치 요시오의 아버지이다.
  • 현대 건축 - 타슈켄트 타워
    타슈켄트 타워는 라디오 및 TV 송신을 주 목적으로 하며, 전망 데크와 정원을 갖춘 타워이다.
빌바오 구겐하임 미술관 - [지명]에 관한 문서
지도
기본 정보
빌바오 구겐하임 미술관, 빌바오 중심부의 네르비온 강 어귀를 따라 위치
빌바오 구겐하임 미술관, 빌바오 중심부의 네르비온 강 어귀를 따라 위치
공식 명칭Museo Guggenheim Bilbao
Guggenheim Bilbao Museoa
위치아반도, 빌바오, 스페인
좌표43°16′07″N 2°56′02″W
개관1997년 10월 18일
건축가프랭크 게리
유형미술관
방문객 수1,324,221명 (2023년)
관장후안 이그나시오 비다르테
대중교통구겐하임 트램
웹사이트guggenheim-bilbao.eus
명칭
스페인어Museo Guggenheim Bilbao
바스크어Guggenheim Bilbao Museoa
추가 정보
관련 인물프랭크 게리 (건축가)

2. 역사

1991년, 바스크 지방 정부는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 빌바오의 낙후된 항만 지역에 구겐하임 미술관을 건설할 것을 제안했다.[44][45][46] 바스크 지방 정부는 1억달러의 건설 비용, 5000만달러의 작품 신규 구입 비용, 구겐하임 재단에 전시회당 2000만달러 지불, 연간 예산 1200만달러 보조 등을 약속했다. 그 대가로 구겐하임 재단은 미술관 관리, 재단 소장 작품 일부 순회 및 특별전 개최를 약속했다.[47]

페로비알 사가 건설을 맡아 1997년 가을에 준공되었으며, 건설 비용은 8900만달러였다.[51][52][53] 이 건축물은 일정과 예산에 맞춰 건설된 드문 사례였다. KLM 네덜란드 항공은 건축비로 100만달러를 기부했다. 1997년 10월 18일, 후안 카를로스 1세가 개관을 선포했다.[46] 프랭크 게리는 구겐하임 미술관 설계 등으로 1998년 제1회 프레데릭 키슬러 건축 예술상을 수상했다.

2. 1. 설립 배경

1991년, 바스크 지방 정부는 쇠퇴하던 공업 도시 빌바오의 경제를 활성화하기 위해 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 미술관 건립을 제안했다.[3][4][5] 바스크 지방 정부는 건설 비용 1억달러, 소장품 구입 기금 5000만달러, 구겐하임 재단에 대한 일회성 수수료 2000만달러 및 미술관 연간 예산 1200만달러 보조를 합의했다.[6]

2. 2. 건립 과정

1991년, 바스크 지방 정부는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 빌바오의 쇠락한 항구 지역에 구겐하임 미술관을 건설하는 데 자금을 지원하겠다고 제안했다.[3][4][5] 바스크 지방 정부는 1억달러의 건설 비용, 5000만달러의 소장품 구입 기금, 구겐하임 재단에 일회성으로 2000만달러의 수수료, 미술관 연간 예산 1200만달러를 보조하기로 합의했다.[6]

구겐하임 재단은 뉴욕의 구겐하임 미술관, 베네치아의 페기 구겐하임 컬렉션, 구겐하임 라스베이거스, 구겐하임 베를린 등 세계 각지에 미술관을 설립하는 분관 구상을 추진하고 있었다.

구겐하임 재단은 누구도 본 적 없는 독특한 디자인과 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관의 중정 공간과 같은 극적인 효과를 미술관에 요구했다.[48] 이소자키 아라타, 코프 힘멜블라우, 프랭크 게리 등이 건축가 선정 공모전에 참가했으며,[76] 최종적으로 게리가 선정되었다. 게리는 1993년 초에 디자인을 제출했고, 10월 22일에 기공식이 거행되었다.[50]

페로비알 사가 건물을 건설했고,[51] 1997년 가을에 준공식이 거행되었다.[52] 건설 비용은 8900만달러였다.[53] 1997년 10월 17일, 정식 개관일 전날 야외에서 열린 프리오픈 행사에는 5천 명의 빌바오 시민들이 참석하여 라이트쇼와 콘서트를 즐겼다. 10월 18일, 후안 카를로스 1세가 개관을 선포했다.[46]

개관식 과정에서 주목할 만한 사건으로, 10월 13일 에타(Euskadi Ta Askatasuna) 무장대원 2명이 개관식을 공격하기 위해 수류탄 발사기를 설치하려다 에르차인차 바스크 경찰관 1명을 총으로 살해한 사건이 있었다.[9]

2. 3. 우르다이바이 확장 계획

2008년, 빌바오 구겐하임 미술관은 빌바오 동쪽에 있는 우르다이바이에 약 5000m2 규모의 확장 건물 건설을 검토하고 있다고 발표했다. 2022년까지 비스카이아 주 정부는 이 확장 건설에 4000만유로를 투입하는 계획을 발표했다.[10]

3. 건축

유리, 티타늄, 석회암으로 덮인 건물


솔로몬 R. 구겐하임 재단은 프랭크 게리를 건축가로 선정하고, 토마스 크렌스 관장은 대담하고 혁신적인 디자인을 요구했다.[54] 건물 외벽의 곡면은 불규칙성이 의도되었으며, 게리는 "곡면의 불규칙성이 빛을 모으도록 설계했다"고 말했다.[55]

이 건물은 예산과 시간을 맞춰 건설되었는데, 게리는 ''하버드 디자인 매거진''과의 인터뷰에서 다음과 같이 비결을 설명했다. 첫째, 건설 중 "예술가의 조직"을 우선시하여 정치 및 사업적 간섭을 막았다. 둘째, 상세하고 현실적인 비용 추정치를 확보했다. 셋째, 다쏘 시스템의 CATIA V3 소프트웨어를 사용한 컴퓨터 시각화를 활용하고,[18][19] 건설업체와 긴밀히 협력하여 비용을 통제했다. KLM 네덜란드 항공은 건설에 100만달러를 기부했다.

내부는 대규모의 밝은 아트리움을 중심으로 설계되었고, 아트리움에서는 빌바오 강 하구와 빌바오 주변의 산지가 보인다.[56] 게리는 미술관 중앙부를 묶는 형태 때문에 이 아트리움을 "꽃"(The Flower)이라고 불렀다.[47] 전투기 설계 등에 사용되는 CAD 시스템을 이용하여 구조 계산을 하는 등 당시 최첨단 기술을 사용하여 설계되었다.

3. 1. 건축 디자인



솔로몬 R. 구겐하임 재단은 건축가 프랭크 게리를 선정했고, 당시 재단의 관장이었던 토마스 크렌스는 그에게 대담하고 혁신적인 디자인을 장려했다.[11] 건물 외관의 곡선은 무작위적인 것처럼 보이도록 의도되었는데, 건축가는 "곡선의 무작위성은 빛을 포착하도록 설계되었다"고 말했다.[12] 내부는 "빌바오 강어귀와 바스크 지방의 주변 언덕이 보이는 넓고 빛으로 가득 찬 중정을 중심으로 설계되었습니다".[13] 게리가 모양 때문에 "꽃"이라고 별명을 붙인 중정은 미술관의 중심 역할을 한다.[6]

1997년 미술관 개관 당시, 탈구조주의 양식(비록 게리는 그 건축 운동과 자신을 연관짓지 않지만)[30]의 세계에서 가장 웅장한 건물 중 하나이자 20세기의 걸작으로 찬사를 받았다.[14] 건축가 필립 존슨은 그것을 "우리 시대의 가장 위대한 건물"이라고 묘사했고,[15] 비평가 캘빈 톰킨스는 ''뉴요커''에서 그것을 "티타늄 외피를 두른, 물결치는 형태의 환상적인 꿈의 배"로 묘사하며, 그 빛나는 반사 패널은 물고기 비늘을 연상시킨다고 했다.[14] 허버트 머샴프는 ''뉴욕 타임스 매거진''에서 그 "변덕스러운 훌륭함"을 칭찬했다.[16] ''인디펜던트''는 미술관을 "놀라운 건축적 위업"이라고 부른다.[1]

미술관의 항공 사진


이 미술관은 도시 환경에 완벽하게 통합되어 있으며, 도시의 오래된 산업 중심지에 있는 네르비온 강변의 32500m2 부지에 돌, 유리, 티타늄의 상호 연결된 형태를 펼쳐 보인다. 거리 수준에서는 수수하지만 강에서 볼 때 가장 인상적이다.[3][16] 총 24000m2의 면적 중 11000m2가 전시 공간에 할당되어 당시 뉴욕과 베니스에 있는 세 개의 구겐하임 컬렉션을 합친 것보다 더 많은 전시 공간을 보유했다.[5] 11000m2의 전시 공간은 19개의 갤러리에 분포되어 있으며, 그중 10개는 고전적인 직교 평면을 따르며, 외부에서 돌 마감으로 식별할 수 있다. 나머지 9개의 갤러리는 불규칙한 모양이며, 외부에서 소용돌이치는 유기적 형태와 티타늄 외장으로 식별할 수 있다. 가장 큰 갤러리는 너비 30미터, 길이 130미터이다.[4][16] 2005년에는 리처드 세라의 기념비적인 설치 작품 ''시간의 문제''를 전시했는데, 로버트 휴즈는 이를 "용감하고 숭고한" 작품이라고 불렀다.[17]

이 건물은 이러한 유형의 건축물에서는 드문 일이지만 예산과 시간을 맞춰 건설되었다. ''하버드 디자인 매거진''과의 인터뷰에서 게리는 그 방법을 설명했다. 첫째, 그는 건설 중에 "예술가의 조직"이라고 부르는 것이 디자인에 대한 정치적 및 사업적 이해관계의 간섭을 막기 위해 우선시되도록 했다. 둘째, 그는 진행하기 전에 상세하고 현실적인 비용 추정치를 확보했다. 셋째, 그는 다쏘 시스템의 CATIA V3 소프트웨어를 사용하여 릭 스미스가 제작한 컴퓨터 시각화를 사용했고,[18][19] 건설 중 비용을 통제하기 위해 개별 건설업체와 긴밀히 협력했다.

3. 2. 건축 재료

미술관 건물은 깊고 견고한 기초가 필요했기 때문에 25,000톤(10,000m³) 이상의 콘크리트를 사용했다. 기초는 평균 14m 깊이로 기반암에 박은 철근 콘크리트 말뚝 위에 놓였다.[20] 건물은 인근 빌바오 강어귀의 퇴적층 점토 기반 위에 자리 잡고 있으며, 보링 머신으로 지반에 박은 665개의 말뚝 기초가 필요했다.

중정 내부


건물의 기초는 그라나다 근처 우에스카 채석장의 베이지색 석회암으로 덮여 있으며,[21] 두께 5cm의 판으로 잘라 만들어졌다. 태양의 영향으로부터 내부를 보호하기 위해 특수 처리된 벽 덕분에 건물 내부는 밝다. 창문의 유리는 빛이 노출된 작품을 손상시키는 것을 방지하도록 처리되었다.

건물 외벽은 아연 도금 강철 구조물 위에 비늘처럼 배열된 티타늄 판으로 덮여 있다. 박물관의 외피는 3만 3천 장[21]의 티타늄 판으로 만들어졌는데, 이는 독성 때문에 구리나 납을 대체하기 위해 사용된 재료이다.[21] 열과 악천후를 견디면서도 특성을 유지하는 재료를 찾기 위해 여러 가지 재료로 많은 실험을 거쳤다. 이러한 연구 과정에서 티타늄 샘플에 대한 실험이 시작되었고 최적의 처리 방식이 발견되었다.

티타늄 판의 적층 과정은 섬세하며 고에너지원이 있는 곳에서 수행되어야 하므로, 적층 부품은 미국의 피츠버그에서 제작되었다. 압연 과정을 통해 두께가 0.4mm에 불과한[21] 티타늄 판을 얻을 수 있었는데, 이는 강철 판을 사용했을 경우보다 훨씬 얇다. 또한 티타늄은 강철의 약 절반 무게이며, 박물관의 티타늄 코팅은 60톤에 불과하다.

건물 설계 당시, 부품들은 악천후에 견딜 수 있도록 설계되었으며, 폭풍 시 진동을 방지하고 바람에 대한 저항력을 높이기 위해 물결 모양이 아닌 퀼팅된 모양을 선택했다. 티타늄은 오염이 적은 재료이며, 각 부분은 건물에서의 방향에 따라 다르게 설계되어 게리의 의도대로 곡선에 완벽하게 부합한다.

3. 3. 건설 과정



1993년 가을, 게리 파트너스(Gehry Partners)의 건축가들은 미술관 외관을 디지털화하고 모델링하기 위해 다쏘 시스템(Dassault Systèmes)의 CATIA 소프트웨어를 사용하기 시작했다. 이 소프트웨어는 3D 모델을 생성하여 재료가 받는 응력을 점별로 계산하고, 강철 구조, 티타늄 외장재, 기초 등 미술관의 여러 구조 요소의 값을 계산할 수 있게 했다.[22] 또한 돌이나 티타늄 판과 같은 재료의 절단을 자동화하는 데에도 도움이 되었다.[22]

건축가들은 릭 스미스(Rick Smith)가[22][23] 이전 2년 동안 월트 디즈니 콘서트홀에서 사용한 것과 같은 마스터 모델링 및 가상 건설 프로세스를 적용했다.[24] 구겐하임 빌바오 미술관의 성공과 세계적인 인지도는 가상 건설의 새로운 시대를 열었으며, 7년 후 빌딩 정보 모델링으로 널리 알려지게 된 것의 촉매제가 되었다.

퓰리처상 수상 건축 비평가 폴 골드버거(Paul Goldberger)는 빌바오 구겐하임 미술관이 "CATIA 없이는 건설될 수 없었을 것"이라고 말했다.[25] 그는 또한 빌바오가 "CATIA가 설계 및 건설 프로세스의 거의 모든 측면에서 역할을 한 최초의 건물"이라고 덧붙였다.[25]

솔로몬 R. 구겐하임 재단은 미국 건축가 프랭크 게리를 건물 설계자로, 토머스 크렌스를 미술관 관장으로 선임하고, 대담하고 혁신적인 미술관을 요구했다.[54] 건물 외벽의 곡면은 불규칙성이 의도되었으며, 게리는 "곡면의 불규칙성이 빛을 모으도록 설계했다"고 말했다.[55] 전투기 설계 등에 사용되는 CAD 시스템을 이용하여 구조 계산을 하는 등 당시 최첨단 기술을 사용하여 설계되었다. 내부는 대규모의 밝은 아트리움을 중심으로 설계되었고, 아트리움에서는 빌바오 강 하구와 빌바오 주변의 산지가 보인다.[56] 게리는 미술관 중앙부를 묶는 형태 때문에 이 아트리움을 "꽃"(The Flower)이라고 불렀다.[47]

4. 전시


  • -]

루이즈 부르주아 - 《맘》, 나카야 후지코 - 《안개 조각》


빌바오 구겐하임 미술관은 리처드 세라의 100m 길이의 작품 ''스네이크(Snake)''와 같은 대규모 현대 미술 작품과 설치 작품을 소장하고 있으며, 바스크 지방 예술가들의 작품과 구겐하임 재단의 현대 미술 소장품도 함께 선보인다.[13] 전시는 자주 바뀌며, 특별전 외에는 중국이나 러시아 예술 등을 주제로 한 기획전을 개최한다.

4. 1. 주요 전시

빌바오 구겐하임 미술관의 주요 전시 작품으로는 리처드 세라의 '시간의 문제(The Matter of Time)'와 제프 쿤스의 '퍼피(Puppy)' 등이 있다. '시간의 문제'는 리처드 세라가 디자인한 내후성 강판 조각 작품 시리즈로, 이전 작품인 100미터 길이의 '스네이크(Snake)'를 포함한다.[26] 이 작품은 130미터 길이의 아르셀로 갤러리(2005년 프로젝트 후원사인 철강 제조업체의 이름을 따 '피시 갤러리'에서 개명됨)에 전시되어 있다.[26]

미술관은 상설 전시 외에도 중국이나 러시아 예술과 같은 주제 중심의 기획전을 개최하며, 전시는 자주 바뀌는 편이다. 전통 회화와 조각보다는 설치 작품과 전자 미디어 작품이 주를 이룬다. 소장품은 일반적으로 전위 예술, 20세기 추상 미술, 비대상 미술을 중점적으로 다룬다.[27]

2011년에는 그리스 사업가이자 미술관 이사인 디미트리스 다스칼로풀로스 소유의 미술 작품을 전시하는 "빛나는 간격(The Luminous Interval)" 전시회가 열렸는데, 주요 후원자에게 과도한 큐레이터 권한이 부여되었다는 비판을 받기도 했다.[27] 2012년에는 "빌바오의 데이비드 호크니: 더 큰 그림(David Hockney: A Bigger Picture in Bilbao)" 전시가 열려 29만 명이 넘는 관람객을 끌어모았다.

4. 2. 전시 기획

빌바오 구겐하임 미술관은 정기적으로 전시를 교체하며, 특정 주제를 중심으로 기획전을 개최하는 경우가 많다. 예를 들어 중국이나 러시아 예술과 같은 주제를 다룬 기획전이 열리기도 한다. 전통적인 회화나 조각 작품보다는 설치 미술이나 전자 미디어를 활용한 작품 전시가 주를 이룬다.[13]

미술관 소장품 중 가장 눈에 띄는 작품은 리처드 세라의 ''시간의 문제(The Matter of Time)''이다. 이 작품은 이전 작품 ''스네이크(Snake)''를 포함하여 내후성 강판으로 만들어진 조각 연작으로, 130미터 길이의 아르셀로 갤러리에 전시되어 있다.[26] 소장품은 주로 전위 예술, 20세기 추상 미술, 비대상 미술을 중심으로 구성되어 있다.[27]

1997년 개관 당시에는 "구겐하임 미술관과 이 시대의 예술" 전시회가 열렸는데, 입체파부터 뉴미디어 아트까지 20세기 미술 작품 300여 점을 선보였다. 이 중 대부분은 구겐하임 미술관의 상설 소장품이었지만, 윌렘 드 쿠닝, 마크 로스코, 클리포드 스틸의 회화 작품을 새로 구입하고, 프란체스코 클레멘테, 안젤름 키퍼, 제니 홀저, 리처드 세라 등에게 새로운 작품을 의뢰하기도 했다.[6]

2011년에는 "빛나는 간격(The Luminous Interval)" 전시회가 열렸는데, 미술관 이사인 디미트리스 다스칼로풀로스의 소장품을 전시하여 주요 후원자에게 과도한 큐레이터 권한을 부여했다는 비판을 받기도 했다.[27] 2005년에는 올리비에 베르그뤼엔과 인그리드 파이퍼가 기획한 이브 클랭 회고전이 열렸고,[28] 2012년에는 "빌바오의 데이비드 호크니: 더 큰 그림" 전시가 열려 29만 명이 넘는 관람객을 유치했다.

4. 3. 소장품

빌바오 구겐하임 미술관은 현대 미술 작품과 설치 작품을 주로 소장하고 있으며, 바스크 지방 예술가들의 작품과 구겐하임 재단의 현대 미술 소장품도 함께 선보인다.[13] 1997년 개관 당시에는 큐비즘부터 뉴미디어 아트까지 20세기 미술의 300여 점을 망라한 "구겐하임 미술관과 이 시대의 예술" 전시회가 열렸다. 대부분은 구겐하임 미술관의 상설 소장품이었지만, 빌럼 더 코닝, 마크 로스코, 클리퍼드 스틸의 회화 작품을 새로 구입했고, 프란체스코 클레멘테, 안젤름 키퍼, 제니 홀저, 리처드 세라 등에게 새로운 작품을 의뢰하기도 했다.[6]

전시는 자주 바뀌며, 중국이나 러시아 예술과 같은 주제 중심의 기획전이 열리기도 한다. 전통 회화와 조각은 설치 작품과 전자 미디어 작품에 비해 소수이다. 미술관 소장품의 백미이자 유일한 상설 전시는 리처드 세라가 디자인한 내후성 강판 조각 작품 시리즈인 ''시간의 문제(The Matter of Time)''이다. 이 작품에는 이전 작품 ''스네이크(Snake)''도 포함되며, 130미터 길이의 아르셀로 갤러리(2005년 프로젝트 후원사인 철강 제조업체의 이름을 따서 '피시 갤러리'에서 개명됨)에 전시되어 있다.[26]

소장품은 일반적으로 전위 예술, 20세기 추상 미술, 비대상 미술을 중점적으로 다룬다. 2011년 그리스 사업가이자 미술관 이사인 디미트리스 다스칼로풀로스(Dimitris Daskalopoulos) 소유의 미술 작품을 전시하는 "빛나는 간격(The Luminous Interval)" 전시회 발표 당시, 주요 후원자에게 과도한 큐레이터 권한이 부여되었다는 등의 비판이 제기되기도 했다.[27]

5. 영향

빌바오 구겐하임 미술관은 개관 직후 세계 각국에서 관광객을 끌어들이는 인기 관광 명소가 되었다.[30] 이 건물은 007 언리미티드, 시바지: 더 보스 등의 영화와 머라이어 캐리의 "Sweetheart" 뮤직비디오 등에 등장했다.[32]

1997년 미술관 개관 이후, 건축가 필립 존슨(Philip Johnson)은 "우리 시대 최고의 건축물"이라 칭송했고,[58] 평론가 캘빈 톰킨스(Calvin Tompkins)는 "티타늄 외피를 두른, 물결치는 형태의 환상적인 꿈의 배"라고 묘사했다.[57] 건축 비평가 허버트 무샴프(Herbert Muschamp)는 "재치 있는 기발함"이라고 칭찬했으며,[59] 인디펜던트(The Independent)지는 "놀라운 건축적 위업"이라고 평가했다.[41] 이 미술관에서 영감을 받은 유사한 디자인의 건축물로는 미국 캘리포니아주에 있는 세리토스 밀레니엄 도서관 등이 있다.

2005년에는 리처드 세라(Richard Serra)의 설치 미술 전시 "The Matter of Time"이 열렸으며, 미술 평론가 로버트 휴즈(Robert Hughes)는 이를 "용감하고 숭고하다"고 평가했다.[60]

5. 1. 경제적 영향

빌바오는 스페인에서 손꼽히는 공업 도시였으나, 1990년대 이후 산업이 쇠퇴했다. 이 미술관은 빌바오의 경제 활성화의 일환으로 개관했으며,[64] 개관 직후 전 세계에서 관광객을 불러 모으는 인기 관광지가 되었다.[65]

구겐하임 빌바오 미술관 항공 사진


개관 후 3년 동안 약 400만 명의 관광객이 미술관을 방문하여 약 5억유로의 경제 활동을 창출했다. 지역 의회는 방문객들이 호텔, 레스토랑, 상점, 교통에 지출한 돈으로 1억유로의 세금을 거둘 수 있었는데, 이는 건물 건설 비용보다 훨씬 많은 금액이었다.[31] 미술관 개관은 관광객 증가라는 직접적인 경제 효과뿐만 아니라, 바스크 지방 전체의 상징이 되어 도시 이미지 향상에도 기여했다. 이 때문에 “구겐하임 효과” 또는 “빌바오 효과”라는 말이 생겨났다.[67] 바스크 주 정부는 관광객이 호텔, 레스토랑, 상점, 교통 기관에 사용하는 금액이 1억유로에 달하며, 지불한 건설 비용을 상회한다고 추산하고 있다.[68] 그러나 이와는 반대로, “-효과”라는 용어는 젠트리피케이션이나 문화적 제국주의의 상징으로 미술관을 비난하는 데에도 사용되고 있다.[69]

많은 관람객을 유치하는 미술관의 개관으로 인해 아반도이바라 지역 전체 정비가 진행되어, 리카르도 보르체스가 설계한 메리아 빌바오(호텔)와 로베르토 슈털른이 설계한 수비알테 쇼핑몰 등이 건설되었다.[66] 주변 레스토랑은 음식 내용과 영업 시간을 관광객의 편의에 맞추게 되었고, 이전에는 휴업하는 경우가 많았던 토요일 오후와 일요일에 영업하는 상점이 늘었다.[66]

5. 2. 사회문화적 영향

빌바오는 한때 스페인의 주요 공업 도시였으나, 1990년대 이후 산업 쇠퇴를 겪었다. 구겐하임 빌바오 미술관은 이러한 빌바오의 경제를 되살리기 위한 노력의 하나로 개관했다.[64] 미술관은 개관 직후 세계적인 관광 명소가 되었으며,[65] 개관 후 3년 동안 약 400만 명의 관광객을 유치하여 약 5억유로의 경제 활동을 창출했다. 지역 의회는 방문객들이 호텔, 레스토랑, 상점, 교통에 지출한 돈으로 1억유로의 세금을 거둘 수 있었는데, 이는 건물 건설 비용보다 훨씬 많은 금액이었다.[31]

미술관은 007 언리미티드 (1999년 영화) 초반부,[32] 타밀 영화 시바지: 더 보스 (2007)의 노래 "Style" 뮤직비디오,[32] 머라이어 캐리의 "Sweetheart" 뮤직비디오[32] 등에 등장하여 대중문화에도 영향을 미쳤다.

미술관 개관은 아반도이바라 지역 전체 정비로 이어져, 리카르도 보르체스가 설계한 메리아 빌바오(호텔)와 로베르토 슈털른이 설계한 수비알테 쇼핑몰 등이 건설되었다.[66] 주변 레스토랑들은 음식과 영업 시간을 관광객 편의에 맞추었고, 토요일 오후와 일요일에도 영업하는 상점들이 늘었다.[66]

이처럼 미술관 개관은 관광객 증가라는 직접적인 경제 효과뿐만 아니라, 바스크 지방 전체의 상징이 되어 도시 이미지 향상에도 기여했다. 이러한 현상을 "구겐하임 효과" 또는 "빌바오 효과"라고 부른다.[67] 그러나 한편으로는, "젠트리피케이션"이나 문화적 제국주의의 상징으로 미술관을 비판하는 데에도 이 용어가 사용되기도 한다.[69]

5. 3. 비판과 논란

빌바오 도시 재생 사업의 일환으로 개관한 구겐하임 빌바오 미술관은[29] 개관 직후부터 세계적인 관광 명소가 되었지만,[30] 동시에 여러 비판과 논란에 직면했다.

이른바 "빌바오 효과"는 미술관이 도시를 변모시킨 방식을 지칭하지만, 비평가들은 이 용어를 사용하여 미술관을 젠트리피케이션과 문화 제국주의의 상징으로 비난하기도 했다.[33] ''월스트리트 저널''은 빌바오 효과가 건물의 디자인, 이미지, 대중과의 상징적 화학 작용이 드물게 나타나는 예외적인 현상이라고 평가했다.[34]

미술 평론가 브라이언 오도허티는 건물 외관에 대해서는 긍정적이었지만, 내부에 대해서는 비판적인 의견을 제시했다. 그는 "대부분의 내부 공간이 너무 광활하다"며 조르주 브라크, 파블로 피카소 등의 작품이 미술관 벽에서 작고 우스꽝스럽게 보인다고 지적했다.[35]

호르헤 오테이자를 비롯한 바스크 출신 예술가들은 미술관 건립에 반대하는 목소리를 냈다.[71] 오테이자는 게리의 건물이 바스크 예술 전통을 모욕한다고 비판하며 자신의 작품 전시를 거부하고, 바스크 민족주의당 당수를 고소하기까지 했다.[72][73] 아구스틴 이바롤라는 "지역 예술가들에게 상의가 없었다"고 비판했고,[74] 훌리오 오초아는 "바스크 문화에서 히로시마·구겐하임 위기"라고 맹비난했다.[74] 반면, 에두아르도 칠리다는 미술관이 바스크 문화계에 긍정적인 영향을 미칠 것이라고 평가했다.[74]

일부에서는 전시 프로그램이 평범하고, 건축물 자체가 구경거리에 불과하다는 비판도 제기되었다.[77]

6. 운영 및 관리

해당 원본 소스에 따르면, 빌바오 구겐하임 미술관의 운영 및 관리에 대한 일반적인 내용은 나타나 있지 않다. 그러나 하위 섹션에서 2007년 횡령 사건과 2021-2022년 파업 사건을 다루고 있으므로, 이 두 사건이 미술관 운영 및 관리에 있어 중요한 사건임을 알 수 있다.

6. 1. 2007년 횡령 사건

2007년 바스크 감사원 보고서에 따르면, 빌바오 구겐하임 미술관은 2002년부터 2005년까지 리처드 세라의 '시간의 문제'(The Matter of Time)를 포함한 미술품 구입에 2,700만 달러가 넘는 금액을 지불했다.[36] 2008년에 실시된 또 다른 감사에서 계좌에서 돈이 누락된 사실이 밝혀진 후,[37] 재단은 당시 관장인 로베르토 세아르솔로 바레네체아(Roberto Cearsolo Barrenetxea)를 상대로 "재정 및 회계상의 불규칙성"을 이유로 소송을 제기했다고 밝혔다. 재단은 그가 1998년부터 구겐하임 빌바오 건물과 미술품 소장품을 관리하는 두 개의 회사 자금을 자신의 계좌로 유용했다고 인정했다고 주장했다.[38] [39]

6. 2. 2021-2022년 파업

2021년부터 2022년까지 빌바오 구겐하임 미술관의 청소 노동자 18명(대부분 여성)은 임금 인상과 정규직 계약을 요구하며 9개월간 파업을 벌였다.[40]

참조

[1] 웹사이트 The 100 most popular art museums in the world—blockbusters, bots and bounce-backs https://www.theartne[...] The Art Newspaper 2024-03-26
[2] 뉴스 Architecture in the Age of Gehry http://www.vanityfai[...] 2010-06-30
[3] 웹사이트 Frank Gehry https://www.salon.co[...] 1999-10-05
[4] 웹사이트 About Us https://www.guggenhe[...]
[5] 웹사이트 CNN – Security tight before Guggenheim Museum opens in Basque city – Oct. 18, 1997 http://www.cnn.com/W[...]
[6] 뉴스 A Gleaming New Guggenheim for Grimy Bilbao https://www.nytimes.[...] 1997-06-24
[7] 웹사이트 Ferrovial history http://www.ferrovial[...]
[8] 뉴스 The Architect's New Museum in Bilbao, Spain, Emerges as a Testament to One Man's Optimism Amid a Landscape of Industrial Decay https://www.latimes.[...] 1997-06-02
[9] 뉴스 Homenaje al ertzaina asesinado por ETA en el Guggenheim: "Se han olvidado de Txema" https://www.diariova[...] 2017-10-13
[10] 웹사이트 Guggenheim's Long-Awaited Expansion to Spanish Nature Reserve Moves Closer to Becoming a Reality https://www.artnews.[...] 2022-07-29
[11] 서적 Frank Gehry Talks Architecture and Process Rizolli
[12] 웹사이트 Frank Owen Gerty http://www.archinomy[...]
[13] 웹사이트 The priceless Peggy Guggenheim https://www.independ[...] 2009-10-20
[14] 간행물 The Maverick https://www.newyorke[...] 1997-06-29
[15] 간행물 Architecture in the Age of Gehry https://www.vanityfa[...] 2010-06-30
[16] 뉴스 The Miracle In Bilbao https://www.nytimes.[...] 1997-09-07
[17] 뉴스 Man of steel https://www.theguard[...] 2005-06-22
[18] 서적 Building Art – The Life and Work of Frank Gehry Alfred A. Knopf
[19] 뉴스 Gehry Technologies Extends Partnership with Dassault Systèmes to Develop Solutions for Building Industry https://www.3ds.com/[...] 2003-10-23
[20] 웹사이트 Guggenheim Museum https://www.ferrovia[...]
[21] 웹사이트 ✅ Guggenheim Bilbao – Données, Photos et Plans https://fr.wikiarqui[...]
[22] 간행물 AIA Awards https://www.architec[...] 2014-06
[23] 간행물 A Matter of Tolerance http://theplanjourna[...] 2016-01
[24] 서적 Digital Fabrication in Architecture, Engineering and Construction Springer
[25] 서적 Building Art: The Life and Work of Frank Gehry Alfred A. Knopf
[26] 웹사이트 Bird's-eye rendering of the Arcelor Gallery with layout of installation "The Matter of Time" http://www.artnet.co[...]
[27] 뉴스 Guggenheim Defends Show of Trustee's Art https://www.nytimes.[...] 2010-12-16
[28] 웹사이트 Área de prensa del Museo Guggenheim Bilbao https://prensa.gugge[...] 2023-02-17
[29] 웹사이트 ''Caso práctic : La Planificación Estratégica del Museo Guggenheim Bilbao desde una perspectiva de Marketing'' http://www.ehu.es/cu[...]
[30] 뉴스 Bilbao, 10 Years Later http://travel.nytime[...] 2007-09-23
[31] 웹사이트 Guggenheim, Bilbao, and the 'hot banana' https://web.archive.[...] 2001-09-04
[32] 웹사이트 IndiaGlitz – Events – Skin Grafting in 'Sivaji' http://www.indiaglit[...] 2007-06-20
[33] 웹사이트 Guggenheim Bilbao – DW – 06/03/2012 https://www.dw.com/e[...]
[34] 뉴스 When Builders Fall Short With 'Iconic' Properties https://www.wsj.com/[...] 2008-11-22
[35] 간행물 Public Spectacle: Mark Godfrey and Rosie Bennett talk to Brian O'Doherty 2004-01
[36] 뉴스 Guggenheim Bilbao director admits to €4.2m loss http://www.theartnew[...] The Art Newspaper 2008-08-14
[37] 뉴스 Bilbao Museum Official Sentenced https://www.nytimes.[...] The New York Times 2009-11-29
[38] 뉴스 Guggenheim Bilbao Says Its Finance Director Embezzled US$775,000 (URL 없음) Bloomberg 2008-04-17
[39] 뉴스 Embezzlement at Guggenheim Bilbao https://www.nytimes.[...] The New York Times 2008-04-17
[40] 뉴스 Limpiadoras del Guggenheim desconvocan la huelga indefinida tras un acuerdo para una subida salarial del 20% https://www.eldiario[...] ElDiario.es 2022-03-21
[41] 웹사이트 The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 https://www.museus.g[...] The Art Newspaper 2017-10-18
[42] 서적 レゴでつくろう世界の名建築 エクスナレッジ
[43] 뉴스 Architecture in the Age of Gehry http://www.vanityfai[...] Vanity Fair 2010-06-30
[44] 웹사이트 Frank Gehry http://www.salon.com[...] Salon 2012-03-27
[45] 웹사이트 Guggenheim Museum Bilbao http://www.guggenhei[...] The Solomon R. Guggenheim Foundation 2012-04-04
[46] 뉴스 Security tight before Guggenheim Museum opens in Basque city http://articles.cnn.[...] CNN 1997-10-18
[47] 뉴스 A Gleaming New Guggenheim for Grimy Bilbao http://www.nytimes.c[...] The New York Times 1997-06-24
[48] 서적 本田ほか(2009)
[49] 문서 (제목 없음)
[50] 서적 京都外国語大学(2003)
[51] 웹사이트 Ferrovial history http://www.ferrovial[...]
[52] 서적 京都外国語大学(2003)
[53] 뉴스 The Architect's New Museum in Bilbao, Spain, Emerges as a Testament to One Man's Optimism Amid a Landscape of Industrial Decay http://articles.lati[...] Los Angeles Times 1997-06-02
[54] 서적 Frank Gehry Talks Architecture and Process Rizolli
[55] 웹사이트 Frank Owen Gerty http://www.archinomy[...] 2011-08-18
[56] 뉴스 The priceless Peggy Guggenheim http://www.independe[...] The Independent 2012-03-12
[57] 뉴스 The Maverick http://www.newyorker[...] The New Yorker 2012-03-13
[58] 뉴스 Architecture in the Age of Gehry http://www.vanityfai[...] Vanity Fair 2012-03-27
[59] 뉴스 The Miracle in Bilbao http://www.nytimes.c[...] The New York Times Magazine 2012-04-14
[60] 뉴스 Man of Steel http://www.guardian.[...] The Guardian 2012-03-27
[61] 문서 (제목 없음)
[62] 웹사이트 Bird's-eye rendering of the Arcelor Gallery with layout of installation "The Matter of Time" http://www.artnet.co[...] 2012-04-14
[63] 뉴스 Guggenheim Defends Show of Trustee’s Art http://www.nytimes.c[...] The New York Times 2010-12-16
[64] 웹사이트 Caso práctico: La Planificación Estratégica del Museo Guggenheim Bilbao desde una perspectiva de Marketing http://www.ehu.es/cu[...] 2011-10-13
[65] 뉴스 Bilbao, 10 Years Later http://travel.nytime[...] The New York Times 2007-09-23
[66] 서적 渡部(2004)
[67] 서적 渡部(2004)
[68] 뉴스 Guggenheim, Bilbao, and the 'hot banana' http://yaleglobal.ya[...] Financial Times 2001-09-04
[69] 뉴스 Bilbao's Guggenheim continues to divide http://www.dw.de/dw/[...] Deutsche Welle 2012-06-06
[70] 웹사이트 Skin Grafting in 'Sivaji' http://www.indiaglit[...] India Glitz
[71] 서적 (제목 없음) 京都外国語大学 2003
[72] 서적 (제목 없음) 萩尾ほか 2012
[73] 서적 (제목 없음) 京都外国語大学 2003
[74] 서적 (제목 없음) 京都外国語大学 2003
[75] 서적 (제목 없음) 萩尾ほか 2012
[76] 서적 (제목 없음) 京都外国語大学 2003
[77] 서적 (제목 없음) 本田ほか 2009
[78] 웹사이트 Guggenheim Bilbao director admits to €4.2m loss http://www.theartnew[...] The Art Newspaper 2008-08-14
[79] 웹사이트 Bilbao Museum Official Sentenced http://www.nytimes.c[...] The New York Times 2009-11-29
[80] 웹사이트 Guggenheim Bilbao Says Its Finance Director Embezzled US$775,000 Bloomberg 2008-04-17


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com